创作灵感的诞生与沉淀

《全球热恋》的创作灵感早在七八年前便已埋下种子。导演陈国辉留学归国初期，于鱼蛋摊前突发奇想，构思出太空爱情的雏形，这一创意脱胎于他在美国电影专业时的特效作业：一滴眼泪从女孩的脸上滑落，在空气中飘荡，落到男孩的脸上，男孩舔了舔，尝出泪水的味道，知道是身边的恋人在哭泣。面对 “非典” 时期萧条的电影市场，该设想一度被搁置。直至与夏永康相遇，这位王家卫御用摄影师被其 “幼稚调科幻” 的独特视角所吸引，以 “寻找新角度” 的创作理念，赋予这个沉睡多年的创意新生，开启了华语影坛前所未有的太空爱情叙事探索。[1][1]

一滴眼泪背后的极致匠心

影片在技术实现上堪称一场 “疯狂实验”。为呈现核心场景中那滴失重状态下流转的眼泪，夏永康与陈国辉耗时三个月，独创双镜头同步拍摄技术：一个镜头捕捉眼泪内部折射的影像，另一个镜头记录外部环境，精准匹配拍摄速度与焦点。拍摄过程中，演员刘若英反复尝试直至真的落泪，团队每日仅能完成数小时试验性拍摄。夏永康表示“那个是实拍的哦，眼泪竟是实拍的！我们在镜头上再加一个镜头，镜头拍的是眼泪里面的东西，另一个就是拍水滴之外的东西，所以我们是连哭的动作拍到了眼泪飘出落下，这个配合很复杂的，速度要全部一致，焦点全部准确，整个机器的改造我花了很久的时间，每天都是试验性地拍几个小时，刘若英无奈到几乎开始真的掉眼泪，但实际上每个人都觉得非常好玩，不仅是小把戏，是一个真正的实验，在好莱坞也没有人这样干过。”

两位导演一再强调这样的立场——自己对所谓的娱乐商业电影、艺术文艺电影，根本没有概念上的区分。“确实，我们很清楚，万万不想拍一部闷片，我们想要观众在电影院里真正度过愉快的时光，这些都是明确的。但恰恰不是说这样的出发点就有了降低标准或者偷懒的理由，粗制滥造总是行不通的，据我所知，电影若要拍得可以被观众接受，就要拿出百分百的真心，没有任何捷径可走。”[2][2]

悉尼海港的浪漫定格

在取景环节，剧组为打造童话式爱情氛围，在全球范围内寻觅契合角色气质的场景，最终锁定悉尼。悉尼海港大桥的雄伟与达令港的清新，为陈奕迅与桂纶镁的爱情故事注入梦幻底色。因澳洲严格的拍摄规范，剧组虽需严格遵循申请流程，却也因此获得了充裕且有序的创作空间。热爱美食的陈奕迅常抽空品尝当地生蚝，主创团队在蓝天美景中保持着愉悦的工作状态。夏永康与陈国辉对悉尼取景效果赞誉有加，认为其完美承载了“童话式爱情”的浪漫构想，从场景氛围到演员表演，共同编织出令人沉醉的银幕童话。[3][3]