构筑史诗 　　影片改编自荷马史诗巨作《伊利亚特》(The Iliad)，史诗完成于公元前8世纪，即人们所推测的特洛伊败落之后的300至400年间。然而，究竟是荷马编纂了当时存在的口头流传的历史，还是荷马就是这部著作唯一的原创者，至今仍是个谜，但毕竟，他的作品经历了历史长河的磨砺得以保存下来，最终成为了记载这段历史最具说服力的文学作品。 　　“我认为，在过去的3000年里，除了荷马之外，没有任何一位作家能更准确形象的描绘出战争的恐怖，”导演沃尔夫冈·彼德森说，“但在他的史诗作品里，人类社会始终被残暴蒙上阴影。当代的观众需要通过感受那些真实人物的生活和情感才能走进故事当中。” 　　本片编剧是曾为斯派克·李的《25小时》创作剧本的大卫·贝尼奥夫(David Benioff)，制片人黛安娜·拉斯本(Diana Rathbun)评价道：“这是一个众所周知的故事，并非每个人都将成为伟大的英雄，但驱动他们的情感是我们在生活中都曾经历过的。我喜欢这个剧本，因为它对人物的描写很深刻，有时，这些经典文学作品会因年代的久远而让观众产生难以逾越的距离感，但这部作品却用相通的情感将几千年前的人物同现今的我们联系在一起。” 　　导演彼德森找到了美工设计师奈杰尔·费尔普斯(Nigel Phelps)帮助自己构架这个虚幻异常的古老世界。彼德森回忆说：“奈杰尔对那个时代相当了解，他的第一份草图就超乎寻常的美妙，他带领着自己的创作团队埋首于各种书籍和研究资料之中，我对他们的成果很着迷。” 　　费尔普斯说：“我们要面临的最初挑战就是赋予影片史诗的质感，彼德森强调影片要尽量真实可信。在完成大量研究工作后，我发现那个时代的每件物品都很小巧。在公元前1200年，迈锡尼和古埃及文明占据着主导位置，于是我将两者结合在一起。” 　　制作团队的大部分调研工作是在大英博物馆完成的，因为那里陈列着一些在土耳其挖掘出来的收藏品，很多人相信特洛伊城的遗址就在那里。但是，至于《伊利亚特》所描绘的那个时代的特洛伊究竟是何模样，仍然有着很大的想像空间。准确的讲，片中的特洛伊城比真实尺寸大，影片的故事大多都发生在城内及周边，其中主要部分包括希腊士兵登陆时的海滩、城墙外的战场、特洛伊城以及城内的王宫；另外的区域还有位于希腊大陆的贴撒罗尼迦山谷、斯巴达和迈锡尼城池。费尔普斯说：“我们在努力创造出多种文明并存的状态，阿伽门农的迈锡尼世界几乎是一个金子打造的世界，里面充斥着珠宝和财富；而斯巴达却完全相反，那是一个贫瘠而且了无生趣的国家；来到特洛伊后又是另一番面貌，那里有许多绿色植物，给人一种非常愉悦的感觉。” 特洛伊之城 　　几经商榷，彼德森选择了在伦敦、马耳他和墨西哥建造外景地，片中的大部分内景都是在离伦敦40英里的谢伯顿制片厂(Shepperton Studios)的摄影棚中拍摄的。当然，整个特洛伊城不可能都建在摄影棚里，于是马耳他就派上了用场，制片人黛安娜·拉斯本说：“那是一个有着美妙悬崖峭壁的可爱岛屿，用来建造特洛伊城简直再好不过了。但是，马耳他没有足够大的海滩，无法让剧组的电脑图形专家放下上千条战船，也开辟不出来可以容纳75000人的战场。我们的最后一站是墨西哥，一切需求迎刃而解。” 　　影片于2003年4月22日在谢伯顿开拍，在当地建造的主要布景包括特洛伊王宫，所有内景都采用了露明屋顶，因为当时光和热的主要来源就是太阳和火。另外还有50英尺高的宙斯塑像，因为宗教主题是影片的重要元素。 　　随后，剧组赶往马耳他，在当地建造起占地10英亩的特洛伊城外景，而外景地的原址是一座名叫里卡索里的17世纪军事堡垒。虽然马耳他考古资源丰富，但影片剧组发现当地没有宛若公元前1200年的建筑，整座特洛伊城没有任何可利用资源，必须拔地重建。剧组雇佣了500多名马耳他工人，同时还从英国空运过来将近200名能工巧匠，他们共同在这个岛屿上展开浩大的工程。强风、炎热和潮湿无时不刻不在影响着影片的拍摄进度，彼德森每早听过天气预报之后才能指定当天的拍摄计划。特洛伊城内的王宫和复杂的街道是最后完工的，在曾两次获得奥斯卡奖的布景师彼得·扬(Peter Young)的装点下，这两处重要场景终于显现出震撼人心、波澜壮阔的气势。 　　片中阿波罗护卫队由1200名临时演员组成，他们穿着古代战袍，护送赫克托尔和帕里斯穿越整个城市，然后第一次将海伦引荐给特洛伊民众，观众会同海伦一样第一次将特洛伊全貌尽收眼底，随即肃然起敬。彼得·扬希望当大队人马缓慢通过城市街道时，为观众提供多层面的城市印象，他想让建筑物活起来，让人感到并不是为了影片而临时搭建的，而是真的有人在那里居住，这不是仅仅靠摆放一些瓷器、让穿好戏服的群众演员来回走动就可以实现的。扬设计了许多合情合理的背景画面：铁匠铺里忙碌的身影、提着篮子的妇女、推着平板车的人等等，这些难以察觉的细节为影片增添了真实性。另外，在特洛伊的广场和大街上，扬尝试着展示两种全然不同的生活状态，除了通向王宫的主路外，其它支路都是为了显示更为普通的生活碎片服务的，那里有着最为平民化的日常生活。广场则是举行仪式的地方，在设计上就需要更加正式和简朴，那里还是特洛伊木马最后停留之处，扬和他的设计小组知道广场上将会有一个40英尺高的木马，所以其周围的一切不能比木马本身更打眼。 特洛伊木马 　　“特洛伊木马是影片中最艰巨的设计挑战，”美工设计师费尔普斯说，“特洛伊木马由希腊人用烧毁战船的木料建造而成，我感到它是绝望中的孤注一掷，因为他们必须用12天完成。”想要设计出一个如此重要的标志物，意味着费尔普斯的设计必须可以唤起其他人对它的共识，当然，还要保持影片崇尚的现实主义风格。费尔普斯解释说：“我不想给木马安上轮子，因为那是一种拙劣而毫无意义的做法。”经过大量的排除和选择，三位概念艺术家共同合作创造出木马的最后蓝图，一名雕刻家随即雕刻出一个12英寸的立体设计模型，最后，12名塑料雕刻家合力完成了真实尺寸的特洛伊木马。 　　木马是在谢伯顿制片厂建造的，而且不得不将工序一分为二，因为没有足够空间容纳这个庞然大物。带有马腿的下半部和底盘先被制作出来，然后才是马身的上半部，包括头和肩膀。但直到两三个月后，木马才在马耳他第一次完整组装在一起。木马的主要材料是钢铁和玻璃纤维，只是外表貌似木制而已。木马大约有38英尺高、11吨重，工作人员花了几周时间才将其完全组装完毕。 火烧特洛伊 　　当特洛伊城内的所有场景拍摄完毕后，剧组投身到马耳他的最后一场戏--将他们煞费苦心建成的特洛伊城付之一炬。这场戏需要做出大量周密计划和协调工作，可能是继《乱世佳人》之后最庞大的室外火景了，特效总监乔斯·威廉姆斯(Joss Williams)说：“这同《乱世佳人》中的火景有着细微差别，因为我们能够有效的控制火势。” 　　威廉姆斯的特效小组铺设了几千英尺的输气管道，将5个液态丙烷气罐连接在一起，藏在特洛伊城街道两旁的建筑物后，由一个有着350个可独立操作的阀门系统所控制。每个气罐容量为5000升，既可以储存气体、也可以储存液体，如果是液态，其燃烧密度是气体的270倍。 　　保证每位演员的安全是头等大事，剧组的特技协调人说：“显而易见，安全问题是一个非常值得关注的焦点，这也是我们为何如此依靠事先彩排的原因，排练越多，危险就越减小。在正式拍摄前，我们演练了数周，然而即便如此，一些意外仍难以避免，于是我们在拍摄现场附近安排了医护小组和救护车，并备有几套撤离方案，随时应对突发情况。”由于准备充分，在实拍时，全体演职人员全都毫发无损。 墨西哥战场 　　在结束马耳他的拍摄计划之后，剧组转道墨西哥的洛斯卡沃斯，于7月11日开始了影片最艰险部分的拍摄。制片方早已在墨西哥招募了数百名工作人员，以便在350人的核心剧组抵达前准备就绪。新的外景地占地2800英亩，在剧组到来前已经完成了大量准备工作，雇佣了230名劳工，并从墨西哥城运来了大量建材，以建造希腊战船、阿波罗神殿和壮观的特洛伊城墙。 　　其中最复杂的工作是为建造城墙清理场地，墨西哥海滩周围的几千英亩范围内布满灌木丛和仙人掌，并一直延伸进海里，剧组必须清理出1平方英里的区域作为战场。在得到墨西哥政府发放的许可前，必须进行环境研究，以按需保留某些特定品种的仙人掌。工作人员不得不请植物学家来帮助他们确认，分门别类的标注，然后再将4000株仙人掌手工移植到苗圃。当影片的拍摄工作全部完成后，工作人员必须将这些仙人掌移回原处。同样，墨西哥海岸还是濒临灭绝的海龟的栖息地，制片方必须实施严格的海龟保护计划。有两名专家负责24小时轮流巡逻，在为期6个月的拍摄过程中每周都要工作7天，从不敢疏忽大意。当海龟产卵后，工作人员将蛋收集起来放到用栅栏围起的孵化区，45天后，当小海龟破壳而出，他们再将这些小生命带回海岸、送入大海。 　　在海滩环境得以保护和清理后，80名工匠马上开始建造特洛伊的外墙和城门，这项工程用去了4个月的时间和200吨石膏。建成的城墙长500英尺，平均高度40英尺，城门两侧的中央区域甚至达到了60英尺。在后期制作中，数字技术会让城墙再向两端延长数英里。 　　不幸的是，在第一摄制组完成拍摄、第二摄制组还有两周就完成在墨西哥的拍摄时，一场飓风突袭了当地，影片外景地遭受了严重损失，三分之二的特洛伊城墙发生坍塌，重建工作又耗去了一个月的时间。 军训 　　特技组导演西蒙·克雷恩(Simon Crane)率领着一支由50位来自世界各地的特技人组成的特技团队，他们在影片开拍前就已经训练了6周。另外，还有1000名临时演员会根据各自擅长而被暂时分成几个小组，他们中间最出色的将会出现在战斗画面中。 　　想要同时培训1000个人、让这些毫无经验的“菜鸟”动作协调、整齐划一，这绝对是一个艰巨异常的任务，这项工作交由军事技术顾问、前英军官员理查德·斯梅德利(Richard Smedley)负责。在拍摄影片前，斯梅德利必须教会临时演员以同样的方式动作。这1000名临时演员中的绝大多数人从未接受过军事训练，直到他们的动作达成一致，关于影片需要的打斗技巧才开始步入正题。 　　在马耳他，斯梅德利先对200名临时演员进行了大约4周的军训，教会了他们同时行军的技巧、正确握住武器的方法，以便随时准备参加在岛屿上拍摄的一些小型战斗场景。不过，一旦拍摄工作转移至墨西哥，战争场面就扩大了，斯梅德利不但要对其余的800名临时演员进行相应的军训，还需要一个更为出色的精英团队，他们必须具有绝对的说服力，让战斗场景更真实，并且还要具有地中海民族外貌。最后，斯梅德利从保加利亚首都的体育学院征集到了理想人选，他回忆说：“我的一位住在南非的战友得知情况后飞往保加利亚，精挑细选出250名运动员，这些大块头们都有着希腊人的明显特征。在影片开拍的1个月前，我们将他们带到墨西哥，安排了为期3周的训练，从最基本的口令开始，到如何冲锋陷阵、近身格斗。严格说来，我们总共在墨西哥训练了1250人：250人来自保加利亚，其余1000人则来自于墨西哥。” 虚拟技术 　　虽然剧组在拍摄影片的战争场景时动用人数众多，但仍达不到数万人的壮观效果，于是一项革命性的视效技术得以应用。可以说《特洛伊》是“虚拟特技人”技术的处女作，这项新技术由占主导地位的MPC和Framestore CFC公司共同提供，以牛津大学生物系开发研制的一款软件为基础，其本质是用来研究人类行为的神经生物科学。该程序可以创造出虚拟的人物，当有外力施加于虚拟人物身上时，会产生与人类完全相同的反应，与大多数用电脑生成、依靠固定数据库的虚拟人物完全不同。虚拟演员可以独立行走，对周围环境的感知和反应同人类是一样的。 　　支持“虚拟特技人”行走和思维的程序叫　“主动人物技术”，即人工智能技术，可以对人的大脑、身体构造和神经系统进行仿真处理。“虚拟特技人”虽然知道如何动作，却仍然需要以人体生理反应的数据库来完成人工进化，靠人工智能神经系统的冲动而完成动作。比如当一名虚拟士兵突然受到敌方的袭击时，他会马上做出连锁反应：可能会躲闪及隐蔽自己等等。将“虚拟特技人”应用于战争场景，不但会以假乱真，还会减少对演员的意外伤害，即使在拍摄数万人的战场时，导演也不必再害怕顾此失彼。